PDC - Portugal Dance Competition

Christopher Moore -Ballet Theatre UK / Director The School of Ballet Theatre UK

Christopher formou-se na Tring Park School of Performing Arts e na Royal Ballet School, tendo viajado pelo mundo em digressão com muitas companhias e coreógrafos. Reformou-se precocemente do palco para se concentrar no seu desenvolvimento coreográfico e na formação do Ballet Theatre UK. Christopher fundou a companhia Ballet Theatre UK em 2008 e, desde então, criou mais de dezasseis bailados de longa duração para a companhia, incluindo produções aclamadas pela crítica de A Rainha da Neve, Romeu e Julieta, A Pequena Sereia, O Quebra-Nozes e O Feiticeiro de Oz, entre outras.

O sucesso da companhia conduziu posteriormente ao desenvolvimento da Escola do Ballet Theatre UK, um instituto de formação que mantém os padrões e o ethos da companhia como ferramentas principais para a formação de estudantes de dança de elite. A Escola foi fundada em 2014 e rapidamente se tornou uma das principais instituições de formação em ballet clássico do país, oferecendo uma variedade de cursos de formação em parceria com a Universidade de West London.

Christopher possui um MFA em Pedagogia da Dança pela Middlesex University, em Londres, e é Professor Certificado ABT®, qualificado desde o nível Primary até ao Nível 7 e em partnering do ABT® National Training Curriculum.

No seu duplo papel de Diretor Artístico da companhia Ballet Theatre UK e Diretor da Escola do Ballet Theatre UK, Christopher orgulha-se de conduzir a organização com uma paixão pela excelência em todos os níveis e um foco claro na educação e desenvolvimento da próxima geração de bailarinos, para que alcancem todo o seu potencial e uma carreira longa e bem-sucedida.

Nos últimos anos, Christopher tornou-se um professor convidado e coreógrafo muito procurado e tem sido membro ativo do júri de várias competições internacionais de ballet, incluindo o World Ballet Competition Orlando (EUA), Cannan Dance Asia, Masterpiece IBC Hong Kong, British Ballet Grand Prix, MIE Ballet Japan e o Grand Audition, Barcelona.

Abby Gavezzoli - Fini Dance NYC / Fini Dance Italy

Cresceu em Nova Orleães, Louisiana USA, onde começou a estudar dança como criança. Imediatamente após o liceu, mudou-se para a cidade de Nova Iorque para estudar em Marymount. Manhattan College, onde se formou e concluiu o seu bacharelato em Belas Artes em dança e atuando. Foi aqui que começou a sua relação com Parsons Dance. Durante os seus muitos anos na empresa, Abby viajou pelo mundo atuando e ensinando. Ela tem colaborou com o Sr. Parsons em vários projetos, como o Aida de Verdi na histórica Arena de Verona. Outros projetos notáveis como primeira bailarina em Remember Me que foi filmado e transmitido pela PBS na América. Após o nascimento do seu primeiro filho, Abby deixou de viajar e voltou-se para na Metropolitan Opera de Nova Iorque, onde dançou para Rigoletto dirigido por Michael Mayer, Two Boys com música de Nico Muhly e coreografia de Hofesh Shechter. No Metropolitana ela também dançou em Turandot, Aida, Les Contes d’Hoffman, Parsifal e Don João. Ao longo da sua carreira, Abby tem aparecido em diversas revistas especializadas. Ela foi capa da Dancer Magazine e foi nomeado “One to Watch” na Dance Magazine. Colaborou como modelo para a revista O e para o álbum de fotografias de Jordan Matter “Dancers Among Nós". Foi professora convidada do Programa Internacional de Dança do Japão, lecionando em Tóquio Dança e Atores e Escola de Música e Dança de Osaka. Após o nascimento do segundo filho Abby e a sua família mudaram-se para Itália, mas permaneceram ligadas às suas raízes com a Parsons Dance. Em nos últimos anos, Abby ensinou e atuou por toda a Itália e na Europa. Ela tem colaborou com a Fini Dance NYC e Fini Dance Italy, ensinando performance e como assistente coreógrafo de Antonio Fini para o Ballet Nacional do Kosovo. Ela tornou-se uma embaixadora da Joffrey International School na cidade de Nova Iorque, recrutando bailarinos de por toda a Europa e ministrando master classes. O seu desejo é continuar a expressar a sua arte e para partilhar a sua vasta experiência com bailarinos talentosos e dispostos em todo o mundo.

Monica Proença - M,A Dance Pedagogy for Modern and Contemporary

Coreógrafa e educadora de dança sediada em Vancouver, com mais de duas décadas de experiência internacional em dança moderna, contemporânea e ballet contemporâneo. Possui um grau de Mestre em Pedagogia da Dança para Dança Moderna e Contemporânea pela Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Iniciou a sua formação no Rio de Janeiro e formou-se na San Francisco School of the Arts, atuando posteriormente em produções clássicas, contemporâneas e independentes em toda a América do Norte e no estrangeiro.

O seu trabalho pedagógico e criativo abrange importantes instituições em todo o mundo. Na Alemanha, colaborou com a Nordhausen Ballet Company, Schwerin Ballet, Palucca Hochschule für Tanz Dresden, Dance Workshop e.V. e Deutsche Tanzcompanie. No Canadá, trabalhou com a Arts Umbrella Youth Company, Goh Ballet Youth Company e Nanaimo Contemporary Ballet. Criou e lecionou também para o Kayzer Ballet em Portugal, para a Divina Dança e a São Paulo Companhia de Dança no Brasil, bem como em projetos adicionais em Espanha, Itália, Japão e em várias regiões do Canadá e do Brasil.

A coreografia de Monica inclui trabalhos para palco, televisão e cinema, com projetos de destaque como A Christmas Proposal (CBS/Netflix), Center Stage: On Pointe (Sony/Lifetime), Strings for 2 (BravoFact), Dualidade (São Paulo Companhia de Dança) e a curta-metragem Dance First.

Desempenhou funções como jurada no Brasilia International Dance Seminar, Global Dance Challenge, WBAC, no Valentina Kozlova International Ballet Competition no Paraguai e no Goiás International Dance Festival. Foi também nomeada para a 4.ª edição dos Inspirational Latin American Awards em Vancouver.

Monica é membro do Conselho de Administração da Dance// Novella e da Goh Ballet Youth Company e é cofundadora da DanceWorkshop EV em Dresden, assim como da DAP Dance as a Profession e da MazzDance Movement em Vancouver.

Atualmente sediada em Vancouver, continua a coreografar, ensinar e orientar bailarinos, sendo reconhecida pela sua clareza expressiva, precisão técnica e pela influência das suas raízes brasileiras.

Fernando Coelho - Palucca University of Dance Dresden

É professor de ballet e uma das principais referências internacionais na pedagogia da dança clássica. Nascido em Niterói, Rio de Janeiro, iniciou a sua formação no Centro de Dança Helfany & Jânia e construiu uma sólida carreira artística como bailarino solista em importantes companhias no Brasil e na Europa. Atuou, entre outras, no Ballet Jovem Helfany & Jânia, na Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, na Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro e no Badisches Staatstheatre Karlsruhe, adquirindo vasta experiência de palco e de repertório.

Para além do seu trabalho como intérprete, criou obras coreográficas premiadas, incluindo peças reconhecidas como Entre Nós, Oposição, Canção de Amor e Beim Schlafen gehen. A sua atividade artística esteve sempre profundamente ligada a um forte compromisso com a formação e a transmissão do ballet enquanto linguagem técnica e expressiva.

Fernando Coelho é fundador e diretor da Dance Workshop e.V., a organização responsável pelos conceituados workshops internacionais Dresden Easter Dance e Dresden Summer Dance, que reúnem profissionais e estudantes de muitos países. É também o criador do projeto Dance Teacher Tutorial, centrado na investigação e na digitalização do ensino da dança.

Desde 2009, exerce funções como professor de ballet, pas de deux, variações e metodologia/didática na Universidade de Dança Palucca Dresden, uma das instituições mais prestigiadas da Europa. De 2010 a 2021, foi diretor do Programa de Mestrado em Formação de Professores de Dança, reforçando e expandindo o campo da pedagogia da dança com impacto regional, nacional e internacional.

Em 2017, iniciou o primeiro programa dual de trabalho-estudo na Alemanha, concebido para apoiar a transição de bailarinos para carreiras como mestres de ballet e professores de dança.

Com experiência como diretor de ensaios e assistente artístico de coreógrafos de renome como Jiří Kylián, George Balanchine e Stijn Celis, o Prof. Fernando Coelho dedica-se a formar artistas completos, combinando excelência técnica, musicalidade, expressão e o desenvolvimento da personalidade artística.

O seu trabalho distingue-se por transmitir não só a disciplina do ballet clássico, mas também paixão e abertura a impulsos contemporâneos, preparando novas gerações para uma carreira profissional sólida e consciente.

Isaura Gusman - Cumbre Dance Company

Isaura Guzman é diretora artística e mestre de ballet-coreógrafa. Formou-se em ballet clássico no Instituto Superior de Artes em Havana, possui licenciatura em pedagogia pela Universidade Luterana do Brasil e estudou piano, flauta transversal e canto clássico na Escola de Artes em Cuba.

Desenvolveu uma metodologia inovadora que facilita o processo de aprendizagem da dança clássica. Ao longo da sua carreira, participou em digressões internacionais com o Ballet Nacional de Cuba, o Ballet de Camagüey, a Ópera Cubana e a Zarzuela Cubana, bem como com companhias brasileiras como o Cisne Negro, o Ballet Stagium e o Ballet da Cidade de São Paulo.

Atualmente, é diretora da Cumbre Dance Company e exerce funções de mestre de ballet na São Paulo Escola de Dança. Palestrante internacional, recebeu o Prémio Magnífico (Brasil, 2009) e o prémio de Melhor Mestre de Ballet de Ensaios na VII Competição Interamericana de Dança em Córdoba, Argentina. Representou também o Brasil em festivais em Osaka, Japão, e Paris, França, em 1991 e 1992.